Joaquim Renart i García, España (1879-1961)

Hijo del pintor Dionís Renart i Bosch, en cuyo taller inició su vida profesional y hermano del escultor Dionís Renart i García, estudió en la Escola de la Llotia y en los talleres del escenógrafo Francesc Soleri Rovirosa, del pintor Francesc Torrescassana i Sallarés y en el de Ramón Mar´ti Alsina.

Fue dibujante, pintor y decorador.

Se especializó en trabajos decorativos: dorados a la hoja, policromados, restauración de retablos y reproducciones de obras de arte y antiguedades.

Destacado en la elaboración de ex libris, en 1970 la editorial Oliva de Vilanova editó su libro Els ex-libris".

Fue uno de los fundadores del Fomento de las Artes Decorativas, presidente del Círculo Artístico de Sant Lluc y del Orfeo Catalá, también fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Sant Jordi.

Su monumental Diario, ochenta y siete carpetas escritas entre 1918 y 1961, es uno de los más extensos del mundo, pleno de referencias culturales y políticas de primera mano. El manuscrito se conserva en la Biblioteca de Cataluña en la que también se custodian unos sesenta álbumes con ilustraciones que lo complementan. La obra aún está en curso de publicación, a cargo de las editoriales Curial y Proa, las que ya han editado seis volúmenes, entre 1995 y 2003.

Joaquim Renart, ex libris para América Cazes

Joaquim Renart, ex libris para J. Ayné Rabell

Joaquim Renart, ex libris para Joseph Montsalvatje

Joaquim Renart, ex libris para Enrique Serra

Joaquim Renart, ex libris para J. M. Batista y Roca

Joaquim Renart, ex libris para Jordi Montsalvatje

Joaquim Renart, ex libris para Joseph Montsalvatje

Joquim Renart, ex libris para Mariano Núñez Samper

Georg Barlösius, Alemania 1864-1908

Pintor, muralista, ilustrador, grabador y tipógrafo. 

Nació en Alemania en 1864.

Estudió artes en Berlín y en la Academia de Bellas Artes de Münich.

En 1907, en Berlín, diseñó la fuente tipográfica que lleva su nombre.

En la heráldica, como muchos artistas de su época, trató de reinterpretar el estilo renacentistas en términos modernos, a través de un dibujo muy elaborado y cargado de simbología, en el que se funden paisajes y personajes con antiguos frisos arquitectónicos, armas que compone en un estilo clásico.

Fue un prolífico grabador de ex libris. Su producción fue ejecutada en diversas técnicas y, esta constante experimentación hace muy difícil determinar los procedimientos mediante los cuales ha sido resuelta.

Georg Barlösius para Friedrich Altmann
(aus her bücherei)

Georg Barlösius
para Else Franke (1901)

Georg Barlösius para Adolf y Nana Groche

Georg Barlösius para su biblioteca

Georg Barlösius para Paul Ratajczak

Georg Barlölosius para Charlotte Kirdorf

Georg Barlösius para Otto Hansel (1900)

Georg Barlösius para Karl Ewich

Georg Barlösius para Klamroth Archiv

Georg Barlösius para Johannes y Marianne Götz

Georg Barlösius para Franz Xaver Rambold

Georg Barlösius para Louise Fischer

Henry Ospovat, Rusia 1877 - Gran Bretaña 1909

Ilustrador, caricaturista, dibujante y retratista ocasional.

Nació en Rusia en 1877 en el ceno de una familia judía que se estableció en Manchester cuando él era todavía un niño.

En 1897 comienza sus estudios en el Royal College of Art influido por los prerrafaelistas Watts y Ricketts.

Trabajó con Thomas Robert Way en litografía e ilustró las obras de Shakespeare, Matthew Arnold y Browning entre 1899 y 1902.

En 1903 viajó a París.

En 1908 expuso por primera vez sus obras en la Baillie Gallery.

Realizó una serie de caricaturas de las estrellas del Music Hall, hasta su muerte en 1909.

Ese mismo año la Baillie Gallery realiza una exposición conmemorativa en su honor.

Henry Ospovat para James y Maud Robertson

Henry Ospovat para Arthur Guthrie

Henry Ospovat
para J.H.Reynolds (his book)

Henry Ospovat
para Arthur y Jessie Guthrie

Henry Ospovat para Arthur Guthrie

Henry Ospovat para G. Oliver Onions

Henry Ospovat para William S. Argen

Países y artistas

Los países

La cuna del ex libris es, sin lugar a dudas, Alemania. Gran parte de los mejores exlibristas provienen de esa región.

A partir de la invención de la imprenta la costumbre de identificar a los libros con marcas de propiedad se difundió por toda Europa. Los ex libris se multiplican en Gran Bretaña, Austria, Italia, Francia, España, República Checa y Suiza. Todos estos países brindaron excelentes creadores de marcas de biblioteca y compitieron por imponer sus estéticas particulares.

Esta tendencia se hará más evidente durante el Modernismo, etapa en la que intervendrán de manera menos influyente países como Portugal, Holanda, Bélgica, Polonia y Dinamarca. Los Estados Unidos, con una fuerte tradición inglesa, ingresarán a la escena internacional con muy buenos grabadores que se destacarán por su destreza y por su técnica.

Otros países de América en los que encontraremos cultores de las marcas de propiedad serán Argentina y Brasil, pero recién en la segunda mitad del siglo XX.

Los artistas

La nómina de artistas que aquí presentaremos no intenta ser abarcativa ni pretende abrir un juicio sobre la calidad del trabajo que realizaron y, menos aún, establecer ningún tipo de jerarquías ya que la sola enumeración implicaría un gran riesgo de omisión de grandes maestros.

Nuestro objetivo es presentar a los artistas de los cuales hemos tenido la posibilidad de acceder a su obra, al menos en forma parcial.

Por otra parte, no está demás aclarar que existen artistas que han cultivado esta especialidad del arte pero su labor no ha sido suficientemente difundida, sobre todo por la escasa bibliografía que existe sobre la materia. Esta situación no implica que su trabajo no sea apreciado por los coleccionistas que valoran aspectos como la calidad técnica, el modo de representación, las características de los comitentes o la rareza de la estampa.

Sobre cada uno de estos artistas se desarrollará una sintética referencia biográfica, la que ayudará a orientarnos respecto de sus orígenes, especialidades y épocas en las que actuaron.