Monday, May 18, 2015

Alexandre de Riquer i Ynglada. España (1856-1920)


















Pintor, grabador, ilustrador, diseñador gráfico, diseñador de joyas y muebles y escritor.
Nació en Calaf, Barcelona, en 1856 y murió en Palma de Mallorca en 1920.
Fue uno de los más importantes y prolíficos artistas del modernismo catalán.
Cursó sus primeros estudios en el Colegio Jesuita de Manresa, entre 1864 y 1867.
Estudió dos años en Francia en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse, de 1873 a 1874. De este período son sus primeros retratos.
Es ese último año vuelve a Barcelona y se inscribe en la Escuela de Bellas Artes de Llotja, siendo discípulo de Tomás Padró, Claudi Lorenzale y Antonio Caba.


Alexandre de Riquer. Ex libris para Narcis Clavell


En 1876, a los veinte años, inicia sus primeros trabajos como ilustrador y dibujante de litografías.
Su amistad con Apeles Mestres i Oñós lo introdujo en el mundo de las publicaciones, colaborando con él en el terreno de la ilustración.
En 1879 viajó a Roma para completar sus estudios de bellas artes, visitando también las ciudades de Pisa, Florencia, Génova, Milán y Venecia. Más tarde volverá a París y visitará Londres donde tomará contacto con el movimiento Art and Crafts.
Sus dificultades económicas lo obligan a forzar su actividad creativa; en 1880 se concentrará en la producción de ilustraciones para la colección Arte y Letras dirigida por Luis Domènech i Montaner. Estos trabajos presentan una estética pre-modernista, influenciada, todavía, por sus antiguos maestros y cargada de ciertos aspectos del neo-gótico.
A este período también corresponden sus diseños de joyería para los hermanos Masriera, así como los diseños de interiores, muebles, tarjetas de invitación para acontecimientos sociales y algunas decoraciones de estilo japonizaste.


Alexandre de Riquer. Ex libris para Eugeni Ors


En 1896 realiza el que se considera el primer cartel catalán moderno, para la Exposición de Artes Industriales promovida por el Ayuntamiento de Barcelona. Posteriormente, entre esta fecha y 1902, realizó una veintena de carteles.
Desde 1880 desarrolló importantes trabajos de decoración, ofreciendo así al Modernismo una contribución decisiva en este ámbito. Lo testimonian sus trabajos para el Hotel Internacional y las cerámicas exteriores del restaurante El Castell dels Tres Dragons.
La pintura decorativa y el diseño de interiores fueron actividades a las que Riquer dedicó un considerable esfuerzo, en muchas ocasiones en colaboración con otros artistas y artesanos, incorporando elementos de refinamiento en la madera, el metal, esmaltes y en diversos materiales. Destacan sus diseños de mobiliario y de objetos decorativos como lámparas, candelabros, vidrieras artísticas y hasta juegos de naipes.


Alexandre de Riquer. Ex libris para Macario Fau


Para la firma Escofet realizó diseños para mosaicos.
Otros ámbitos en los que los trabajos de Riquer adquirieron un amplio reconocimientos fueron sus diseños de estandartes para entidades culturales y políticas.
En todos los lugares en los que vivió, desarrolló una intensa relación con artistas y grupos culturales. Estuvo relacionado con el grupo Les Quatre Gats en el que participaron Rusiñol, Casas, Puig i Cadaflach y numerosos artistas.
También en 1880 realizó su primera exposición individual en la Sala Parés de Barcelona.
En 1897 publicó varios libros de sonetos ilustrados por él mismo.
En 1919 el Círculo Ecuestre de Barcelona le encarga la decoración de un lujoso libro, encuadernado con ricas gemas como homenaje a uno de sus presidentes. El trabajo, a la muerte de Riquer, es concluido por el diseñador Saurí Sires.
Como coleccionista y bibliófilo también desarrolló una intensa actividad en estos campos, siendo su colección de objetos de hierro forjado y vidrio, de una importancia histórica.
En 1900 fundó la revista Juventut, en la que colaboró, después, como director artístico.


Alexandre de Riquer
Ex libris para Angélica Prat



Alexandre de Riquer. Ex libris para Vicenta García de Paredes



Alexandre de Riquer
Ex libris para su uso personal


Alexandre de Riquer
Ex libris para Joaquim Cabot




Alexandre de Riquer. Ex libris para Francesch Matheu



Alexandre de Riquer. Ex libris para Ludwig Saeng



Alexandre de Riquer. Ex libris para Teresa y María



Alexandre de Riquer. Ex libris para Joseph Thomas



Alexandre de Riquer. Ex libris para Eduard de Toda



Alexandre de Riquer
Ex libris para León V. Solon



Alexandre de Riquer. Ex libris para su uso personal



Alexandre de Riquer. Ex libris para Hugo Sanner




Saturday, May 16, 2015

Lorenz Max Rheude. Alemania (1863-1939)


















Nación en Münich, en 1863 y murió en la misma ciudad en 1939.
Fue pintor, artista gráfico y autor de numerosas publicaciones en el campo de la heráldica bávara y alemana.
Fue nombrado secretario de la Sociedad de estudios heráldicos de Berlín. También escribió artículos en la revista Roland, dedicada a la genealogía y la heráldica.
Produjo alrededor de trescientos cincuenta ex libris de armerías oficiales o familiares. En general, son marcas diseñadas con los elementos clásicos de la heráldica encerrados en un rectángulo vertical, al que ornamenta con motivos vegetales, punteados o texturas.
La mayor parte de su producción es monocromática y está resuelta a través de una amplia gama de valores tonales. En algunas ocasiones recurre a papeles o a tintas de color.
En sus composiciones busca generar movimiento en el motivo central y reserva una rigurosa simetría para el ornamento.
Entre su producción pueden encontrarse algunas marcas que presentan influencias del Jungestill.



Lorenz Max Rheude. Ex libris para Otto Haat.



Lorenz Max Rheude. Ex libris para
Amberger Turicens Friderich Wethli. 1898.



Lorenz Max Rheude. Ex libris para sí mismo. 1900.



Lorenz Max Rheude. Ex libris para Edmond des Robert.



Lorenz Max Rheude. Ex libris para Edmond des Robert.



Lorenz Max Rheude. Ex libris para propietario no identificado.


Lorenz Max Rheude.
Ex libris para Caspar Zwicky.



Lorenz Max Rheude. Ex libris para Ludwig Gerster.



Lorenz Max Rheude. Ex libris para Walter Schnaider. 1911





Thursday, May 14, 2015

Georg Otto. Alemania (1868-1939)


Grabador, dibujante y heraldista.
Fue uno miembro de la Asociación de Heraldista fundada por Warnecke en 1869.
Se inició en el negocio paterno como grabador y más tarde como pintor y dibujante. Sus numerosos estudios de desnudos y paisajes atestiguan su interés por el arte.
Estudió en Dresde con un amigo de su padre, el escultor Nentsch. Más tarde, entre 1884 y 1887 viajó a Berlín para capacitarse con el pintor Johann Bochenel, conocido por su teoría de la proporción.
Entre 1887 y 1898 asistió a las clases de Max Koch, también en Berlín, y entre 1889 y 1891 estudió con Emil Doepler.
Creó una gran cantidad de escudos de armas, además de pinturas y bocetos.
Sus ex libris son constituyen trabajos de gran detalle, limpieza y exactitud de ejecución.

Como grabador, contaba con una habilidad para el diseño de este tipo de marcas.



Georg Otto. Ex libris para Kurt y Gertrud Koeftchau



Georg Otto. Ex libris para Paul Otto Mossner



Georg Otto. Ex libris para K. E. Graf zu Leiningen-Westerburg



Georg Otto. Ex libris para E. Schuabach-Maerzdorf



Georg Otto. Ex-libris para Bibliohecae Monasterii Cremisanensis vulgo Kremsmümster



Georg Otto. Ex libris para Dietloff von Arnim, 1920



Georg Otto. Ex libris para Otto Haak



Georg Otto. Aus der Bibliothek des deutschen Graveur Vereins



Georg Otto. Aus der Bücherei Ludwig Soefflers



Wednesday, May 13, 2015

Otto Hupp, Alemania (1859-1949)



Grabador y diseñador gráfico y tipógrafo.
Su principal área de trabajo fue la heráldica y destacó como diseñador tipográfico y en la creación de símbolos comerciales.
Nació en Düsseldorf, Prusia Renana.
Estudió grabado, adoptándolo como profesión.
Al concluir sus estudios se trasladó a Münich en 1878.
Realizó más de seis mil escudos de armas, además de escribir numerosos libros sobre heráldica.
Además de los blasones existentes, creo muchos borradores para diferentes municipios que requerían escudos de armas.
Su escudo de armas más importante es, posiblemente, la versión de 1923 que realizó para el Estado de Baviera, una pala de plata sobre un fondo rojo. Es quizás uno de los logotipos más antiguos de Alemania.
Sus diseños para vasos cerámicos de cerveza reúnen la simbología clásica de la Edad Media y sus dibujos combinan la heráldica con los atributos de los diferentes oficios.
Entre 1900 y  1927 diseñó cinco fuentes tipográficas y produjo la gráfica para los billetes de cien marcos alemanes de 1922.
Su producción exlibrista está resuelta con la simplicidad gráfica de la heráldica antigua y con una espontaneidad descriptiva que trasmite ideas simples. Esta simplicidad está lograda por el buen uso del color, la composición acertada y la jerarquía justa de cada elemento.
De las marcas de biblioteca que ha diseñado, se destaca una serie de ex libris conocidos como universales o mudos, destinados a aquellos propietarios de libros que no puedan costearse una creación personal. La serie abarca diferentes temas como la arquitectura, la música, la ciencia, la justicia, la historia y la religión.
También creó dos motivos con los que pudieran identificarse los bibliófilos oriundos de Baviera o de Gran Bretaña.


Otto Hupp. Ex libris para Doetsch Benzinger. Alemania, 1905


Otto Hupp. Ex libris para HRM arquitectos


Otto Hupp. Tipografías: Hupp-Neudeutsch, Liturgisch, Hupp-Fraktur, Hupp-Fraktur fett, Hupp-Schrägschrift


Otto Hupp. Ex libris para el Dr. Ludwig Wedekind Horst


Otto Hupp. Ex libris universal o mudo
(Justicia)


Otto Hupp. Ex libris universal o mudo
(Arquitectura)


Otto Hupp. Ex libris para W. von Wilmersdoerffer. Alemania, 1897


Otto Hupp. Ex libris Könifl
Württembergische Hofblibliothek


Otto Hupp. Ex libris universal o mudo
(Religioso)


Otto Hupp. Ex libris Historischen Museum der Pfalz in Speyer


Otto Hupp
Ex libris des Deutschen Museums
von Meisterwerken der Naturwissenschaft
und technik. München Gestiftet.