Tuesday, June 2, 2015

Adolfo De Carolis. Italia (1874-1928)



Pintor, grabador, decorador e ilustrador
Protagonista del arte italiano del Idealismo y el Simbolismo, De Carolis ha influido de manera determinante en el desarrollo del gusto floral, trabajando con la misma intensidad en el campo de la ilustración, de la pintura y de la fotografía. Aunque resulte problemática su ubicación en el Liberty, movimiento en el cual suele colocarlo la crítica.
Su fe artística en la tradición renacentista, se contrapone a los atrevimientos del arte nuevo, como aparece en un artículo sobre Leonardo luego de una visita a la Exposición Internacional de Arte Decorativa Moderna en Torino, en 1902.
Su obra exhibe, de todos modos, una evolución de la estética Prerrafaelita, fuertemente condicionada por los modelos y estilos japonizantes, por un lado, y por un inquieto formalismo de estilo miguelangelesco, por el otro.
De Carolis ha colaborado con grandes literatos, ilustrando con sus diseños y xilografías las obras de Gabriele D'Annunzio y de Giovanni Pascoli, con un estilo gráfico inconfundible, decorativamente orgánico tanto en la arquitectura tipográfico como en el contenido.
Se graduó en la Academia de Bellas Artes de Bologna en 1892, luego se trasladó a Roma, donde asistió durante tres años, a la escuela de pintura decorativa del Museo Artístico Industriale. Inicia con su maestro la restauración del sector Borgia en el Vaticano y prosigue con la decoración de Villa Blanc en Roma y de Villa Brancadoro.



Adolfo De Carolis. Ex libris para Cajetani Bussolari


Adolfo De Carolis. Ex libris para Dante De Carolis


Adolfo De Carolis. Ex libris para Vincenzo Pilotti, arquitecto


Adolfo De Carolis. Natura cosi mi dispone


Adolfo De Karolis para la
Compañia Dramática de Eleonora Duse




En Roma conoce al pintor Nino Costa y comienza a frecuentar el cenáculo fundado por él In Arte Libertas, que proponía una renovación aristocrática del arte a través del redescubrimiento del Quatrocento Fiorentino.
Hacia finales de 1901, su vena simbolista lo devuelve a la pintura de paisaje en témpera y óleo, a la pintura mural decorativa y al diseño derivado del Arts and Crafts.
En 1896 integra al Asociación de Artes y Letras, en esta época son sus pinturas de inspiración prerrafaelita.
En 1899 es invitado a la Exposición Internacional de Arte de Venecia.
En 1900 conoce a Giovanni Pascoli y se ocupa del diseño gráfico de algunas de sus publicaciones. Ese mismo año, la Academia de Bellas Artes de Perugia lo nombra académico meritorio.
En 1901 obtiene el cargo de profesor en la cátedra de Ornamento de la Academia de Bellas Artes de Florencia y participa en un concurso para la ilustración de una lujosa reedición de la Divina Comedia.


Adolfo De Carolis. Ex libris para C. V. M.




De aquí en más, De Carolis inicia una vasta producción artística, unida a colaboración y creación de revistas literarias como Leonardo, Hermes, Rivista Marchigiana Ilustrata, Novissima y otras, frecuentando a los mayores literatos y artistas de la época.
Siguen años de intensa labor en el campo de la decoración y la ilustración.
En 1909 trabaja para D'Annunzio, diseñando la edición de la tragedia Fedra, con un estilo arcaizante y simbolista. De Carolis lleva a la xilografía los célebres lemas dannunzianos, frases breves creadas por el poeta, las que utiliza para su serie de ex libris para personajes famosos.
A sugerencia de su amigo D'Annunzio, De Carolis comienza a firmar como Karolis o De Karolismuchísimas de sus ilustraciones para libros.
En 1912, en la Exposición Retrospectiva Italiana, realizada en Florencia recibe, de la Cámara de Comercio y Arte, una Medalla de Oro.
En 1914 realiza, para Formiggini, cuarenta y un xilografías para la serie de cartas de juego italianas.
Por esos años también colabora con la revista L'Eroica.
Luego de la Primera Guerra Mundial, De Carolis se traslada a Roma, donde diseña diplomas y medallas para el Ministerio de Guerra.
Luego de una larga enfermedad, muere en Roma en 1928, a los cincuenta y cuatro años.


Adolfo De Carolis


Adolfo De Carolis


Adolfo De Carolis. Ex libris para I. B. S. Per correr, miglior acqua


Adolfo De Carolis. Ex libris paa Lina De Carolis


Adolfo De Carolis. Ex libris para su porpia biblioteca. A De Karolis


Adolfo De Carolis


Adolfo De Carolis. Ramis Recisis Altius



Friday, May 29, 2015

Giulio Cisari. Italia (1892-1972)




Arquitecto, pintor, grabador e ilustrador.
Nació en Como, en 1892.
Se graduó en arquitectura en la Accademia di Breradonde, de 1900 a 1915 frecuentó la pintura y la escultura bajo la guía de Pogliaghi, Tallone, Mentessi y Moretti. Por esos años frecuentó la Escuela Superior Aplicada a la Industria en la que obtiene la licenciatura y, terminados sus estudios, desarrolla su actividad como profesor de la academia para, más tarde, dedicarse al arte.
Atraído por el color, si inclinó hacia la pintura de paisajes, marinas llenas de color, ocasos sugestivos y nieblas llenas de misterio, para dedicarse luego al blanco y negro.
Bajo la guía de De Carolis se perfeccionó en todas las técnicas de reproducción, desde la litografía a la incisión sobre cobre, hallando en la xilografía un medio expresivo incomparable.
Tras el gran movimiento xilografista iniciado por De Carolis en Italia, se desarrolló como ilustrador y cartelista para numerosa publicaciones como las revistas L'Eroica, La Pié, Xilografia y para las publicaciones de Servolini, Cesare Rattay Formiggini. Toda la experiencia adquirida la reunió en un manual teórico práctico titulado La xilografía publicado por Hoepli en Milán en 1926, en Juegos útiles y divertidos que pueden realizar todos los niños artistas, Métodos simples para diseñar ornamentos, La decoración artística al servicio de todos, publicados por Mondadori.
Además de trabajar como arquitecto y escenógrafo se dedicó, preferentemente, a la ilustración y decoración de libros, realizando, en 1918, alrededor de mil cubiertas para los editores Treves, Ceschina, La Prora, Bemporad, Berbera y otros. Entre 1920 y 1930 se destacan sus producciones gráficas para Mondadori y para las ediciones musicales de Ricordi.
Desde 1911 participa en la Bienal de Venecia (en casi todas entre 1920 y 1940), en la Bienal de Arte Decorativa de Monza, en la Cuadrienal Romana y en numerosas muestras, tanto en Italia como fuera de su país: Praga, Londres, Bucarest, Ankara, Estambul, etc.
Diseñó un gran número de ex libris muy equilibrados y de una composición simétrica, resultado de su formación como arquitecto y diseñador de libros.
En sus marcas de biblioteca destacan las embarcaciones, representadas con una gran fuerza expresiva. Para estas marcas, Cisari recrea distintas épocas de la navegación, sin olvidar a sirenas y tritones.


Giulio Cisari. Ex libris conmemorativo. Lugano, 1954


Giulio Cisari. Ex libris para G. Gerola


Giulio Cisari. Ex libris para Seba Sandri


Giulio Cisari. Ex dono para la
Biblioteca Cívica Pertor Acclavio
Taranto


Giulio Cisari. Ex libris para Gino Sabattini


Giulio Cisari. Ex libris para Guido Valcarenghi


Giulio Cisari. Ex libris para Balzarotti


Giulio Cisari. Ex libris para G. Barbieri Palmieri


Giulio Cisari. Ex libris para
Mansueto Fenini


Giulio Cisari. Ex libris conmemorativo para la Feria del Levante, Bari, 1950
Muestra Internacional de Ex Libris - Colección D' Alessio


Giulio Cisari. Ex libris Io sono te, tu sei me




Thursday, May 28, 2015

Fortuné Bovard. Suiza (1875-1947)




Pintor, ilustrador y diseñador gráfico.
Estuvo activo como artista gráfico en Basilea y Lausana, donde vivió también el bibliófilo Otto Bertschi.
Después de su aprendizaje como pintor de vidrios y cristales de colores, Bovard estudió en escuelas de arte y academias en Ginebra, Basilea, Münich y París.
En 1904 se estableció en Lausana.
De este autor se conocen afiches de una potente composición, en los que el motivo es empujado hacia el espectador, mediante la utilización de grandes planos de colores vibrantes.
Sus acuarelas, como muchos de los dibujos que realizó para ex libris, están rodeados de un contorno que refuerza los elementos, a la manera de las realizaciones de Alfons Mucha, contemporáneo de Bovard y que influenció en la obra de muchos de los artistas de su época.
Ha creado muy pocos ex libris, pero todos inscriptos en el estilo Art Nouveau, las curvas que orlan los motivos desarticulan la rigidez del marco que los contiene.


Fortuné Bovard. Ex libris para Otto Bertschi


Fortuné Bovard. Ex libris para Otto Bertschi


Fortuné Bovard. Ex libris para Otto Bertschi


Fortuné Bovard. Ex libris para Otto Bertschi


Fortuné Bovard. Ex libris para Otto Bertschi


Fortuné Bovard. Ex libris para Otto Bertschi